Frammenti di donne. Musica e teatro per raccontare l’universo femminile.

daLo spettacolo, promosso da DonneinCanto con l’assessorato alla cultura del Comune di Villanuova, è a ingresso libero. Consigliata la prenotazione al seguente indirizzo mail: [email protected].

Programma

LA GRANDE MADRE

Testo: La Madre di Alda Merini
Canto: Ave Maria da La Buona Novella di Fabrizio De André

MADRE NATURA

Testo: Terra Madre di Singingluz (Luz Amparo Osorio)
Canto: Adiemus – Karl Jenkins

MATERNITA’

Testo: Madri speciali (lettera di una mamma argentina)
Canto: Lullabye – Billy Joel
Testo: Come educarli di Franca Valeri

DESIDERABILE E INTRIGANTE

Poesia: Bella di Pablo Neruda
Canto: Michelle – Lennon-McCartney
Testo: La moglie del tenore di Franca Valeri
Canto: Noi siamo zingarelle – da Traviata di Giuseppe Verdi

AMORE OLTRE

Testo: Teresa – tratto da Passi affrettati di Dacia Maraini
Canto: Bridge over troubled water – Paul Simon

ANELITO D’AMORE

Testo: In quanti modi ti amo? di Elizabeth Barrett Browning
Canto: I don’t know how to love him – Andrew Lloyd Webber
Poesia: Alfonsina y el mar di Felix Luna
Canto: Alfonsina y el mar – Ariel Ramirez

AUTOCRITICA

Testo: La Cesira – tratto da Toh, quante donne! di Franca Valeri
Canto: E’ scabroso le donne studiar da La vedova allegra di Franz Lehar

DonneinCanto

IL GRUPPO FEMMINILE DA CAMERA DonneinCanto è la prosecuzione, con qualche nuovo innesto nell’organico, del Gruppo femminile “Mulieris Vox”. L’attenzione del coro è rivolta principalmente ad opere del XVI e del XX secolo, senza tralasciare capolavori di altre epoche, per sole voci o con strumenti quali l’organo, il pianoforte, l’arpa, la chitarra e il flauto traverso. Dal 2004 collabora con la Banda Cittadina di Salò “Gasparo Bertolotti” (concerto di Ferragosto).

Ha effettuato una tournée sul lago Balaton in Ungheria. Ha eseguito concerti al Foro Capitolino di Brescia, al Vittoriale degli Italiani di Gardone Riviera e molti altri in collaborazione con la Comunità Montana di Valle Sabbia, il Parco Alto Garda, il GAL di Garda e Valsabbia e l’Associazione Nazionale Carabinieri (Auditorium San Barnaba di Brescia). Il gruppo progetta e allestisce in esclusiva spettacoli tematici complessi, caratterizzati dall’abbinamento di musica e teatro, sia sacri che profani: rappresentazioni dedicate a Maria Vergine, alla donna, alla Shoah.

Si avvale della collaborazione di alcuni compositori bresciani contemporanei, fra i quali il maestro Antonio Leali, che accompagna spesso il coro al pianoforte e il maestro Claudio Bonometti, di cui propone l’esecuzione di alcuni brani inediti tratti dallo spettacolo “Un dolce suono. Il Risorgimento tra musica, storia e poesia”, portato in scena con grande successo nel 2011 (150° dell’Unità d’Italia) a Desenzano, Salò, Vestone e a Brescia nell’Auditorium San Barnaba. A Salò nell’estate del 2013 ha partecipato alla manifestazione ArtFestival 2013 – Sogn-Amando…in Rosa, con la direzione artistica di Marco Basile. Nel dicembre 2017 ha partecipato al Mia Martini Mantova Festival svoltosi nel prestigioso Teatro Bibiena, accompagnando i solisti e presentando una versione corale della celeberrima Almeno tu nell’universo, nel suggestivo arrangiamento del M°. Alessandro Cadario. L’ensemble è diretto dal M° Alfredo Scalari.

Alfredo Scalari

ALFREDO SCALARI si è brillantemente diplomato in Pianoforte nel 1986 sotto la guida di L. Cattaneo. Ha studiato Violino, Composizione, Musica Corale e Direzione di Coro. Ha seguito corsi tenuti da pianisti di fama internazionale: B. Mezzena, M. Mika, M. Campanella presso l’Accademia Chigiana di Siena, dove ha conseguito una Borsa di Studio. Ha frequentato a Vicenza il Corso Triennale di Direzione d’Orchestra, condotto da Romolo Gessi. È stato premiato in numerosi Concorsi nazionali ed internazionali. Ha diretto la “Scuola Corale del Teatro Grande” di Brescia, il Coro da Camera “Caronte” di Brescia, il Coro Femminile “Mulieris Vox” di Salò, il Coro “G.P. da Palestrina” di Suzzara, il Coro “Mantova InCanto” e, per 19 anni, Il Coro “S. Sebastiano” di Castiglione delle Stiviere (MN) con cui ha eseguito più volte, tra l’altro, il Requiem di G. Faurè, la Messa in Do op. 86 e la Fantasia op. 77 di L. van Beethoven.

Ha tenuto numerosi concerti in varie località italiane ed estere come solista, direttore e in varie formazioni cameristiche. Collabora stabilmente con il gruppo bresciano “La corte degli artisti” col quale ha prodotto spettacoli come SinfoniaPoesia, Ti amo di due Amori e Virgo. Insegna Pianoforte presso la Scuola Media a Indirizzo Musicale “Don Milani” di Castiglione delle Stiviere (MN); è stato docente di Pianoforte e Canto Corale al Liceo Musicale “I. D’Este” di Mantova. Attualmente dirige il Coro “Don Giuseppe Vincenzi” di Goito e il Coro Femminile da Camera “DonneinCanto” di Salò. Ha registrato più volte per RAI TRE. Ha inciso Compact Disc di autori del Novecento quali B. Britten, L. Tessadrelli e T. Zardini. Dal novembre 2018 ha un incarico di Pratica Musicale in ambito Coreutico presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma.

Marco Padernini

MARCO PADERNI ha studiato al Conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia dove si è diplomato con il massimo dei voti, lode e menzione speciale in Pianoforte e in Organo. Ha partecipato a diversi concorsi pianistici nazionali e internazionali ottenendo numerosi Primi Premi.

Finalista premiato al “Premio Venezia 1993”, concorso riservato ai neo-diplomati italiani con il massimo dei voti, svoltosi al Teatro La Fenice di Venezia, si è esibito in numerosi recitals in Italia e all’estero, sia come solista che in formazioni cameristiche e in qualità di accompagnatore di cantanti lirici, riscuotendo calorosi consensi di pubblico e critica. E’ pianista accompagnatore presso la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala di Milano, dove suona per le lezioni di Danza Classico-Accademica e Moderna.

Daniela Fusha

DANIELA FUSHA Nata in Albania nel 1983, inizia gli studi musicali all’età di sei anni al Conservatorio di Durazzo, dove giovanissima entra a far parte dell’orchestra, anche come solista. Nel ’98 continua gli studi presso il Conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia sotto la guida del M° Filippo Lama. Nel 2001 e nel 2004 vince il primo premio del concorso “Romanini” interno del Conservatorio per la Sezione Archi. Ha tenuto concerti in formazioni cameristiche e orchestrali in Italia e all’estero (Croazia, Germania, Polonia, Austria, Svizzera). Nel Giugno 2006 si è diplomata brillantemente.

Suona nell’“Ensemble Paganini”, quartetto d’archi “Ritmodia”, “New Soul string quartet”, “Gipsy Quartet”, Quartetto Kairos e con l’Orchestra dell’Accademia Musical-Mente. Ha collaborato con il gruppo bresciano “Corrente di Ali” e con la “Nuova Officina Faber”. Tutt’ora suona nell’ensemble “Klezmorim” (musica yiddish), nel “Folky Doodle” repertorio irish e cantautori, e in molti altri complessi ed eventi come violino solo e in duo, trio, quartetto. Ha collaborato con l’Orchestra Filarmonica della Franciacorta in eventi importanti: nell’aprile 2016 a Roma in un concerto in omaggio a Benedetto XVI e nel giugno 2016 all’Arena di Verona in tre date del tour di Renato Zero. Con il Corpo Bandistico di Borgosatollo ha eseguito la prima italiana del concerto “the Butterfly Lovers” di Hardy Mertens collaborando con il compositore stesso alla concertazione.

Elena Ferrari

ELENA FERRARI, nata a Novara, attrice e regista, diplomata presso la Scuola del Piccolo Teatro di Milano fondata da Giorgio Strehler e diretta da Luca Ronconi, perfeziona la sua formazione con stage con la coreografa Carolyn Carlson, con Bruce Myers, Mamadou Dioume e Marcello Magni (tutti attori di Peter Brook). Laureata in Scienze della Comunicazione presso l’Università di Torino. Esperienze lavorative: Cofondatrice della Compagnia Cabiria Teatro, con cui ha realizzato i seguenti spettacoli: La dolce Guerra, In macchina, Be Happy, Ti affido la mia storia, Misura per Misura, Il giardino dei ciliegi. Insieme a Mariano Arenella dirige la rassegna di teatro a Casa Bossi “Le notti di Cabiria” dal 2018 ad oggi.

Ha lavorato in teatro con Giorgio Strehler, Luca Ronconi, Franco Però, Ruggero Cappuccio, Riccardo Muti, Jacques Lassalle, Giulio Bosetti, Tonino Conte, Paolo Ferrari, Paolo Bonacelli. Ha preso parte ad una quarantina di allestimenti interpretando Goldoni, Pirandello, Rostand, Lorca, Checov, Verga, Guareschi, Feydeau, Tabucchi, De Filippo, Fausto Paravidino e tanti altri. Per il cinema e la televisione ha lavorato con Robert Golden (Wec Production, Londra), Laura Porrino, Alberto Rondalli, Corbucci e Pipolo, Solenghi-Lopez, G. Squizzato Vanni Vallino e Mariano Lamberti. Ha co-scritto e co-prodotto gli spettacoli: “Cleopatra, Cesare e Antonio”, “Paloma” e “Sapere Tutto”. Dal 2007 collabora con la Compagnia Teatrale i Guitti di Brescia, con cui ha realizzato dieci allestimenti, tutti nel ruolo di protagonista. A partire dal 2011 cura la creazione di una serie di reading-spettacolo con musiche dal vivo dedicandosi ad alcuni autori letterari come Isabel Allende, Italo Calvino, Primo Levi, Giovannino Guareschi, i Fratelli Grimm, Dacia Maraini e Concita de Gregorio. Dal 2012 collabora con l’Accademia dei Folli di Torino debuttando con lo spettacolo “Il Bugiardo” di Carlo Goldoni.

Nel giugno 2014 partecipa alla creazione dello spettacolo “Assassine” con la regia di Manuel Renga. Ha vinto i premi “Wanda Capodaglio” (Primo premio, Bologna, Teatro delle Celebrazioni, Giugno 2001), “Prova d’attore” (Terzo Premio, Torino, Teatro Gobetti, Dicembre 2001) e “Aquilegia Blu” come miglior attrice e miglior autrice con uno studio su “Antonio e Cleopatra”. Lavora dal 2004 come insegnante di recitazione: ha collaborato con la Scuola dei Teatri Possibili, sede di Roma, il Centro Artistico “Il Grattacielo” di Livorno, ha inoltre progettato e condotto il corso “Fabbrica Teatrale” realizzato dall’Assessorato alle Politiche Giovanili del Comune di Roma, e il corso “C’è aria di teatro” per quattro anni presso il Comune di Castelleone (Cr). Nel 2012 insegna presso la scuola Academy di Oleggio (No). Dal 2013 insegna recitazione presso la Scuola del Teatro Musicale di Novara, riconosciuta istituzione AFAM dall’anno 2020.

Andrea Manni

ANDREA MANNI Classe 1973, comincia la sua attività teatrale nel 1993, quando a Salò partecipa alla fondazione del Teatro dei Lumi di M. Manenti, regista proveniente dal Teatro dell’Acqua dei fratelli Lievi. Lavora per una decina d’anni come attore, collaborando a mantenere la bella tradizione del teatro poetico del lago. Va in scena con “Antigone” di Sofocle, “Commedia senza titolo” di Garcia Lorca, “L’isola dei morti” di Strindberg, “Elogio della follia” di Erasmo da Rotterdam e altre produzioni tratte da poesie di Pasolini, Garcia Lorca, Rilke.

Dopo un periodo di “esilio” in Germania dove assiste all’attività teatrale e partecipa ad alcuni workshop, al ritorno in Italia è in scena nel “Sacchetto di mele” di A. Malpeli, ultima collaborazione col Teatro dei Lumi. Poi stringe un sodalizio artistico con l’amico di infanzia Luca Ariano, assistente di Cesare Lievi al CTB per circa dieci anni, e insieme lavorano alla produzione di “Blues – sono nato a Salò” di L. Ariano e D. Ferrari, “Party Time” di H. Pinter, “La lezione” di Ionesco e altre produzioni minori. Lavora in questi anni con alcuni esponenti del teatro bresciano anche dialettale tra cui Luciano Bertoli, la compagnia Se Ransòm di Paolo Peli, Roberto Savoldi e per l’ultima produzione su Padre Marcolini con Pietro Arrigoni. Con Luca Ariano e Terry Doyle ha fondato l’associazione teatrale “Briganti Teatranti” con sede a Gardone Riviera.